RENÉ GIRARD, LA VIOLENCE ET LE SACRÉ

René Girard
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Otro video de Girard en la red. En este caso se trata de un extracto del documental René Girard, la violence et le sacré (2006, 173 min.), realizado por Pierre-André Boutang, Benoit Chantre y Annie Chevallay.

OSARIO DE SEDLEC

(video de Jan Svankmajer)

Hasta hoy mismo no conocía el Osario de Sedlec, un lugar que, con propiedad ajustadísima, pasa a convertirse en uno de los feudos más subsuelíticos que deben existir en el mundo. No entiendo cómo se me había escapado hasta ahora.

Situada bajo la Iglesia del Cementerio de Todos los Santos de Sedlec, en la República Checa, es obra del tallista Frantisek Rint (1870), que se sirvió nada menos que de 40.000 esqueletos humanos para dar forma a las más lóbregas ensoñaciones 'gigerianas' avant-la-lettre.

¿Quién podría pensar que bajo estas formas tan elegantes y apolíneas podría alojarse tal cúmulo de encarnaciones de la ctonicidad más sacrificial?

[otro video del osario y más imágenes: una, dos, tres, cuatro y cinco]

EMMANUEL CARRÈRE

Pocos podrán negar que el escritor y cineasta Emmanuel Carrère tiene cara de loco. Una cara de 'chapetado' (como diría el gran Rabino Satánico) impresionante. Los ojos de fijeza maníaca, la boca desgarrada, la cara hundida, todo tiende a lo esquinado, a lo retorcido. En otros casos tal vez esta analogía entre el rostro y el alma sea gratuita, pero no sucede así con Carrère. Este hombre no sólo siente predilección por el horror y la locura (aunque no para elevarlas a un altar, sino para profundizar en su misterio interno), sino que él mismo es una muestra de cada una de estas dos cosas. Se evidencia en el tercer libro suyo que he leído, Una novela rusa (Anagrama, 2008), en la que se congregan aquellos temas y situaciones que, desde una perspectiva algo más distanciada, había tratado en sus anteriores Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos (biografía del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick) y El adversario (historia del asesino J.C. Romand, que vivió una vida inventada durante 18 años. Sobre esta obra/caso fascinante escribí en su momento una disección para Kiliedro). Las tres obras componen una especie de trilogía, por la identidad de temas y también porque la génesis de estas obras se llevó a cabo de forma encadenada (se introdujo en el universo de Romand justo al día siguiente de acabar su libro sobre Dick, mientras que al poco de finiquitar El adversario da comienzo su periplo ruso).

Una novela rusa no es una novela, en el sentido de que su material no es la ficción, pues todo en ella es autobiográfico, pero se sirve del estilo narrativo novelístico. Carrère se prometió, al acabar El adversario tras siete tortuosos años de trabajo, que a partir de ese momento sería más positivo, más abierto a la inmediatez de lo mundano y al calor del prójimo. Quería cambiar, pero no pudo ser (le sucedió exactamente lo mismo entre la biografía de Dick y El adversario), al contrario, pues el material que dio forma a este libro lo envió de nuevo a las profundidades de su interioridad, a practicar lo que Samuel Beckett llamaba "espeleología del ser". La obra se construye a partir de los varios padecimientos que tuvo que soportar durante los dos años siguientes: la enfermiza relación con su amante Sophie; la influencia que sobre su familia tuvo la dostoievskiana figura del abuelo Georges Zurabishvili (sobre todo para su hija, la madre de Carrère, Helène Carrère d'Encausse, secretaria perpetua de la Academia Francesa), que lleva a Carrère a enfrentarse con la parte rusa (y georgiana) de sus raíces; y el caso de un pobre húngaro, András Toma, superviviente de la segunda Guerra Mundial que pasó 50 años en un sanatorio psiquiátrico de Kotelnich, en la Rusia profunda. Hacia esas terribles tierras caucásicas se dirige Carrère, en diversas ocasiones (primero para grabar un documental, luego una película, Retour à Kotelnitch, y finalmente para asistir a un funeral), en busca de algo importante, apremiante, pero que nunca se concreta del todo.

Las andanzas rusas de Carrère, narradas con su habitual pulso fascinador (Carrère es un narrador que engancha), suponen un striptease absoluto del autor, una exhibición de su personalidad que difícilmente suele darse en casos de otros escritores. Es decir, el egocentrismo exhibicionista es algo muy habitual en escritores, sí, pero Carrère incurre en algo menos habitual que consiste en mostrar de forma minuciosa su parte más negativa, sin remilgos ni indulgencias de ningún tipo, buscando, tal vez, algún tipo de purificación a sus padecimientos. Busca la verdad de su abuelo, que él interpreta como su propia verdad, colaboracionista con los nazis que desapareció al final de la guerra, pero esa búsqueda se va bifurcando en diversos caminos que lo desagarran aunque trate de unificarlos en un posible final catártico. Básicamente toma el camino inverso de su madre, que prefirió ignorar el drama de la familia; como escribió Cesare Pavese, "no nos liberamos de una cosa evitándola, sino sólo atravesándola", hasta las heces. Al final no hay catarsis, pero tampoco una hecatombe. La locura y el horror, aunque controlados, siguen presentes, latiendo bajo la fina capa epidérmica de la vida cotidiana.

RAUL HILBERG EN SHOAH

Estas últimas semanas TVE ha vuelto a programar (la última ocasión fue hace unos 3 años) Shoah, el documental que Claude Lanzmann rodó sobre el Holocausto. De nuevo en domingo, de madrugada, en cuatro pases de dos horas y media cada uno (la película alcanza las diez horas). Más de 20 años después de su estreno (1985) y sigue la magna obra de Lanzmann viviendo en la clandestinidad.

Poca gente ha visto Shoah entera, pero toda la filmación es indispensable, esencial. Se trata en su concepción de filmar el acontecimiento más espeluznante de la historia de manera seca y pegada a lo físico, a los testimonios de los supervivientes (también de algunos de los verdugos), a la filmación de los lugares de la masacre y al análisis de algunos investigadores del Holocausto. No aparece, por propia voluntad de Lanzmann, ni una sola imagen de archivo rodada durante el momento de la masacre. Todo se da en diferido, en una elipsis sobre el acontecimiento que abre posibilidades y que traslada a la mente del espectador el dibujo minucioso de lo que se llevó a cabo entre 1942 y 1945, la llamada Solución Final.

Como he dicho, todo en este film es esencial, pero me gustaría destacar la intervención de un tipo al que admiro desde hace tiempo: el historiador Raul Hilberg, judío americano de origen vienés, que fue una de las primeras personas que se dedicó a estudiar minuciosamente el Holocausto antes incluso de que la tragedia adquiriera este mismo término para darse a conocer, es decir, antes de que este tema se convirtiera en El Tema del siglo XX. Su obra más importante, a este respecto, es la colosal La destrucción de los judíos europeos (libro que en su última edición española, en Akal, consta de más de 1.000 páginas... y vale más de 100 euros). La primera vez que contemplé estas imágenes que dejo arriba me quedé fascinado: el obsesivo Hilberg explica al atento Lanzmann los entresijos de la máquina de matar nazi, punto por punto, detalle a detalle; progresivamente, a medida que desvela sus descubrimientos, el rostro de Hilberg se encoge en una mueca, triunfal, casi maléfica. El espíritu del conocimiento y el deseo frenético de verdad se abren paso en la opacidad casi impenetrable de la infernal maquinaria nazi adoptando para ello la perspectiva del verdugo, su particular sentido burocrático del crimen. Sólo así, desde una 'perspectiva nazi', se revela la clave, la prueba, y la mueca del sabueso se torna extática, pura, tras volver desde lo oscuro con el hueso ensangrentado entre sus apretados dientes.

[Existe en España un interesante libro sobre Shoah escrito por Carles Torner. Se titula Cavar con la mirada y fue editado por Gedisa en el año 2005.]

VOCABULARIO (20): KIDOS

René Noël Téophile Girard (Aviñón, 1923)

[A pesar de estar realizando, aunque de forma muy lenta, una tesis sobre René Girard, apenas hablo del pensador francés en este blog. Pero este mes de julio se cumple una década exacta desde que descubrí su obra La violencia y lo sagrado (Anagrama, 1983), que supuso una auténtica revelación para un servidor. Rindo tributo a tan deslumbrante obra y soberbio autor con esta entrada.]

"Hay varios términos en Homero que revelan de manera evidente la relación entre la violencia, el deseo y la divinidad. El más característico de ellos tal vez sea el sustantivo kidos, que debe definirse en términos de prestigio casi divino, de elección mística unida al triunfo militar. El kidos es la puesta de las batallas, y especialmente de los duelos, entre los griegos y los troyanos.

En su Dictionnaire des institutions indo-européens, Benveniste traduce kidos por 'talismán de supremacía'. El kidos es la fascinación que ejerce la violencia. Por todas partes donde se muestra, seduce y asusta a los hombres; nunca es simple instrumento sino epifanía. Tan pronto como aparece, la unanimidad tiende a crearse en contra o alrededor de él, lo que equivale a lo mismo. Suscita un desequilibrio, hace inclinar el destino a un lado o a otro. El menor éxito violento tiende a convertirse en una bola de nieve, a pasar a ser irresistible. Los que poseen el kidos ven centuplicada su potencia; los que carecen de él tienen los brazos atados y paralizados. Siempre posee el kidos aquel que acaba de asestar el golpe mayor, el vencedor del momento, el que hace creer a los demás y puede él mismo imaginarse que su violencia ha triunfado definitivamente. Los adversarios del triunfador deben realizar un esfuerzo extraordinario para escapar al hechizo y recuperar el kidos.

Cuando la rivalidad se hace tan aguda que destruye o dispersa todos sus objetos concretos, se toma a sí misma por objeto, y este objeto es el kidos. Es posible traducir kidos por gloria pero se pierde entonces, como hace notar Benveniste, el elemento mágico-religioso que constituye el máximo valor de este vocablo".